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dijous, 6 de setembre del 2018

ARGENTINA: Zuleika Esnal y “Piel de cordero”: El grito de las mujeres contra la indiferencia y la muerte


La voz de Zuleika Esnal es suave y su acento es especial porque enfatiza desde el susurro. Agradece una y otra vez a cada persona que sale del teatro. Por momentos parece que consuela a los espectadores que se retiran, con la voz quebrada y los ojos húmedos, tras el final de “Piel de cordero. Estoy acá”,

En el escenario son tres mujeres que en la penumbra de la sala se multiplican por miles cuando se transforman en cada una de las abusadas y maltratadas por la violencia de género y el machismo. Se presentan con el nombre de una víctima y eso alcanza para que la sororidad se haga carne y nervio, angustia y dolor, amor y cobijo.


El trabajo de Esnal es central no sólo porque es autora de los relatos sino también por su tarea, una labor que se recuesta en las actrices Cecilia Cósero y Antonia De Michelis que despliegan una energía que desborda y trasciende la escena.

A Piel de cordero se la puede catalogar como una obra que denuncia a una sociedad machista que naturaliza el maltrato, el abuso y el femicidio. Sin embargo, también es una producción artística que trata un tema que está en la agenda de gran parte de la sociedad, con las mismas palabras que utilizan las mujeres que son acosadas, sufren y mueren. Por eso el cimbronazo que tiene el espectador al escuchar, sin medias tintas ni tapujos, cómo es la vida de quien está en una situación límite, asediada no sólo por quienes la abusan sino también por un entorno hostil, una asistencia estatal ausente, la policía que siempre está del otro lado del mostrador con el dedo acusador y un sistema judicial que la pone como culpable de todos los males.

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dissabte, 19 d’agost del 2017

CHILE: La obra que reflexiona sobre el impacto de la pesca comercial en nuestro mar


Las actividades que realizamos los seres humanos generan un grave impacto en nuestro planeta. Particularmente las actividades económicas que motivan una importante extracción de los recursos de la Tierra. Nosotros podemos reducir este daño, pero aún así nuestro paso por la Tierra significa destrucción.

Los océanos por ejemplo se han visto severamente dañados por la explotación de recursos por parte de la pesca comercial. Así se han alterado ecosistemas y varias especies que sobreviven en el mar han desaparecido mientras otras se acercan peligrosamente a su extinción.




Es nuestra tarea generar conciencia sobre este grave problema y una manera de hacerlo es a través del arte. “El último Pez” es una obra de teatro de marionetas familiar que aborda la problemática marítima medioambiental que se ha desatado con la pesca indiscriminada y la instalación de las salmoneras en nuestro mar, situando este conflicto en un contexto ficticio en el que sólo quedan peces en cautiverio.

divendres, 18 d’agost del 2017

CHIAPAS: Xolobal Ant’z: palabras y cuerpos de las mujeres indígenas en el CompArte


Ya escribí sobre esto. Sobre esta misma obra, sobre esta compañía, sobre este mismo proceso de creación. Y, sin embargo, podría escribir muchas veces más. Porque con cada nueva mirada, porque cada vez que me asomo nuevamente a esta propuesta, se multiplican los sentidos y los sentires, el espejo se ensancha. El espejo que me devuelve un poco de mí -ser mujer, expuesta a las violencias multifacéticas y cotidianas- pero que a su vez me interpela porque no soy pobre, porque no soy indígena, porque más de una vez he actuado desde un lugar clasista y eurocéntrico. He sido víctima y victimaria.




Durante el festival CompArte por la Humanidad “Frente al capital y sus muros, todas las artes”, que se realizó la semana pasada en San Cristóbal de las Casas y en el caracol zapatista de Oventic, en Chiapas, en el sureste mexicano, se presentó nuevamente la obra “Todavía” de la compañía teatral Xolobal Ant’z. En ella, cuatro mujeres indígenas rescatan y construyen con lenguaje teatral, corporal, visceral, experiencias propias de su historia o de otras mujeres, también indígenas, también pobres. La puesta retoma, además, un fragmento del libro “Oficio de tinieblas”, de Rosario Castellanos, y concluye con el final del libro “Mujeres de maíz”, de Guiomar Rovira.

dilluns, 31 de juliol del 2017

MEXICO EZLN: “Si no hay arte, no hay rebeldía”, CompArte del EZLN convoca a miles en Chiapas


Si no hay arte, no hay rebeldía, estamos construyendo diariamente algo nuevo”, afirmaron integrantes del colectivo de teatro Los Surdos durante su participación en el festival CompArte por la Humanidad, convocado por la Bases de Apoyo del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), en la Unitierra Chiapas. “Nunca hemos creído en el arte por el arte, el arte tiene una posición política”, agregó el grupo fundado desde 1993 en el CCH Vallejo de la Ciudad de México.




“Donde haya un movimiento, nosotros tratamos de ir. La actividad cultural como el teatro, es un buen vehículo para sensibilizar a las personas”, aseguró el grupo artístico adherente a la Sexta, quien ha colaborado en movimientos de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) y en estados como Guerrero y Chiapas. “El sistema te dice que no cuestiones, desde la elección del presidente, hasta la desaparición de estudiantes. Con el teatro que presentamos buscamos la reflexión, cuestionar el mundo, las injusticias, la violencia hacia los trabajadores, estudiantes, mujeres”, explicaron los actores en el CompArte. “La risa y las fiestas, también son armas de los pueblos, a pesar de tantas adversidades”, agregaron.

dimecres, 26 d’octubre del 2016

ESPAÑA: De la Audiencia Nacional al teatro (o al revés)


Hazte banquero’, la obra definitiva para entender el caso de las tarjetas Black



Momento de la representación de 'Hazte banquero' en el Teatro Fernan Gómez



Unas horas después de la primera sesión del juicio por las Tarjetas Black en la Audiencia Nacional, se reestrenó en el Teatro Fernán Gómez (antiguo Centro Cultural de la Villa de Madrid) Hazte banquero, una performance teatral de 15MpaRato y Xnet que describe con precisión y rigor periodísticos “cómo las élites que gobiernan saquean el país”. Según apuntan desde estas plataformas, esta obra “es también la historia de cómo la ciudadanía cambió el final que tenían previsto”.


La gente abuchea en la puerta de bancos y juzgados y aplaude en las salas de teatro. España, octubre de 2016. En una suerte de streaming escénico conectado con la Audiencia Nacional, el teatro señala “sensibilidades” y responsables, desde exconsejeros, exministros y expresidentes de gobierno, hasta un ministro de Economía en funciones o el propio presidente de un país en funciones.